▲ 蒋佑胜｜1978年生于福建，毕业于福州大学工艺美术学院雕塑系。蒋佑胜有力地打破物权及精神权所裹挟的灵魂未能直接支配的所属皮囊，继而为我们客观展现了一个你无法规避且必须面对的荒诞虚无、扭曲变态的社会病状现场。现工作生活于北京。（由蒋佑胜工作室供图）
螺旋式或扁平型的结构所指方向抵致着物象平缓处的受力面，突兀犀利的转折恰如其分地表现了蒋佑胜对雕塑艺术内核的自信把控，空间中的各式人物、动物形态，密集聚焦而又抽离的物象，在视觉角度的编排上是对他物质消费时代的人性心理的深刻反问及质疑。即以一种自我检阅和修正的行为方式捕捉令他感到“无所适从”、“惴惴不安”的世界图景，在其背景下，他有力地打破物权及精神权所裹挟的灵魂未能直接支配的所属皮囊，继而为我们客观展现了一个你无法规避且必须面对的荒诞虚无、扭曲变态的社会病状现场。
——惠书文
■ 蒋佑胜 --《异变》展览现场
Jiang Yousheng·Variant Exhibition site
© 一甸艺术｜An art space ＆Jiang Yousheng’s studio
2019猎质·历史的个体症状 西安当代艺术展
艺术家个案研究之蒋佑胜个展《异变》
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Jiang Yousheng｜Take the soul out of the skin
--- 抽离皮囊里的灵魂 ---
蒋佑胜个展《异变》, 策展人：惠书文 , 2019
© Jiang Yousheng’s studio / Xi’an CuiZhenkuan Art Museum
本文共分为三个部分：一.“异象”到“异变”的意识抽离，二.地狱九层与“利维坦”预兆，三.展览后记 This article is divided into three parts: 1.The consciousness of "vision" to "change" pulls away，2.Inferno 9 and leviathan omens，3.Postscript of Exhibition
©Jiang Yousheng’s studio / Xi’an CuiZhenkuan Art Museum
蒋佑胜 ·《异变》个展现场二，2019
©Jiang Yousheng’s studio / Xi’an CuiZhenkuan Art Museum
引言 ◇◇◇◇【文/惠书文】
潜觉意识中的欲念投射是人类固有的能力，它无时无刻都在外部世界与内在生命的交叉域里对峙、平衡。先天性的艺术感知并不是每个人都具备的，蒋佑胜的雕塑作品给我们提供了一个很好的案列，我们可以从他的作品中散发出的独特气质窥得一二。“线”，尖锐性的肆意疯长；形与型之间，“戏谑”般的变体简化；造型重组的凝练和解构概括的面貌流露是蒋佑胜雕塑语言的主要特征和精神实质。螺旋式或扁平型的结构所指方向抵致着物象平缓处的受力面，突兀犀利的转折恰如其分地表现了他对雕塑艺术内核的自信把控，空间中的各式人物、动物形态，密集聚焦而又抽离的物象，在视觉角度的编排上是对他物质消费时代的人性心理的深刻反问及质疑。即以一种自我检阅和修正的行为方式捕捉令他感到“无所适从”、“惴惴不安”的世界图景，在其背景下，蒋佑胜有力地打破物权及精神权所裹挟的灵魂未能直接支配的所属皮囊，继而为我们客观展现了一个你无法规避且必须面对的荒诞虚无、扭曲变态的社会病状现场。
©蒋佑胜,《抽离人系列》,650x500x470cm ,铝 ,2017
Jiang Yousheng’s studio, Artwork ©Jiang Yousheng Studio
（一）
···· “异象”到“异变”的意识抽离 ····
异象（vision）包括两层涵义，一是对超自然异象的联想；二是对隐藏于人类意识中的一种超理性的领悟，甚至是对一定理性的一种远象或远见，并由此引发对上帝旨意与圣工的一种依托形成的使命感。反观蒋佑胜的雕塑作品，可见其原始的具象雏形被他附以新的结构元素呈现的另一类超理性的“异象”状态，外在事物的不断“干扰”加强了他对人类欲望的诉求描述，时间消逝的更迭加速了他作品内在精神的特质力量，形象表层的静止平和以及自然生长的状态，则是他心性朴质的挚诚表达。©蒋佑胜,《抽离人》,55x35x260cm ,铝 ,2017
Jiang Yousheng’s studio, Artwork ©Jiang Yousheng Studio
从现实生活的丰富经历和社会体验中，我们可以看到蒋佑胜对具体事物参照后的“抽离” （Dissociation）和提取，并在特定场域中被他巧妙地“链结”（Association）到作品的语言体系里。十九世纪，英国丹尼尔·笛福[1]《鲁宾逊漂流记》为代表的对人类个体意识觉醒的文学描写，力图证明个体意识的潜在性，却证明了集体意识的潜在。而当我们“陷入”到蒋佑胜所创造的形象中时，个体感觉、行为和思想将变为一种先觉的“外部意识”，这种意识对应着我们在某一事物或事件上的多种情绪的外溢和感知。在与之达到交融相间的状态时，我们亦能嗅觉到蒋佑胜作品语言的纯粹性气息，客观的逻辑性的心境流动在物象抽离之外被艺术家“链结”到一起，我们的行为方式、观察方法也将转换为真实的个体感官意识：零碎记忆的反复追想，象梦般的图像指涉以及思维模式的多样转变……©蒋佑胜,《抽离人》,55x35x260cm ,铝 ,2017
Jiang Yousheng’s studio, Artwork ©Jiang Yousheng Studio意识，是我们大脑对客观物质世界的反映。蒋佑胜的作品有着个体意识与集体意识双重属性的较量，是从集体意识形态里的“异象”到个体意识中“异变”的面貌蜕变，如果说“异象”是通过梦般的经历过程接受来自神的信息的话，我想，“异变”则是他对“异象”信息输出的确切指引和分化抽离。当由若干个相同或不相同的事物构成一定的群体时，相较于“异象”而言，“异变”也因“异象”的变化而发生改变，那么该群体的现象则是个体“异象”的表征。©蒋佑胜,《抽离人》局部,55x35x260cm ,铝 ,2017
Jiang Yousheng’s studio, Artwork ©Jiang Yousheng Studio蒋佑胜个体语言的轨迹经“异象”到“异变”意识的抽离，贯通着我们集体意识里的一种共性记忆，既定的语言划痕将完整地再现物象的本体特征。《抽离》系列是他作出“异象”到“异变”作品阶段性的直观回应，延续并置着两者之间的转换和变量关系，“异象”的着力点，取之于作品在“质”的发酵及在变体中的深层挖掘和探索，相承突破、离隙超越了传统的雕塑艺术，他用主体觉察的语言方式对客体形象进行有效切分和整合，并与现实语境下的事物形成具有鲜明互动的对话场域。“异象”到“异变”不仅仅是“语言”本身的变异，“语言变异”通常是指说话者的语言表达系统由于社会因素(社会等级,职业等)，心理语言因素而产生的语言形式变化。此处的“异变”语言实则是“形象语言”的转变，蒋佑胜的雕塑在这一语言变化中逐渐加强。©蒋佑胜,《抽离老虎》,130x130x200cm ,铝 ,2016
Jiang Yousheng’s studio, Artwork ©Jiang Yousheng Studio“抽离”意指用来描述对个体自身具有的外部意识的过程（或任何其它的观点）。个体精神传递到身体机能的导向经过，当我们把自己从某事中解脱出来或把自己从某种处境中脱离出来时，其实就是在经受着一种被“抽离”的过程。“抽离”将导致事物客观地感受和体悟，它的状态反应应验着我们在现实环境中理性和感性的生活成分。蒋佑胜以“异象”和“异变”的雕塑作品给我们心理及身体上带来异样的意识抽离：置于空间中动态扭曲的卧躺、站立、悬挂的一具具躯体，或是骷髅，或是难以言状的变异生物；透质光亮的铝质材料、怪异离奇的形象造型；光线之下，无不散发着腐朽而又充满另类生命的惊悚气氛。©蒋佑胜,《抽离人系列》,650x500x470cm ,铝 ,2017
Jiang Yousheng’s studio, Artwork ©Jiang Yousheng Studio
（二）
···· 地狱九层与“利维坦”预兆 ····
关于人，性，生命，死亡等题材的刻画描绘，在艺术史中一直扮演着重要角色。死亡是自然流通链中的一个重要环节。死亡是人类的终极命题，是艺术家需面对的永恒课题；也是生命（或者事物件）系统所有的本来的维持其存在（存活）属性的丧失且不可逆转的永久性的终止。认知世界的荒诞性以及历练人生的苦难，并经受过其洗礼时，我们似乎可以坦然面对死亡，或者说我们对死亡的思考愈加淡然和深刻。正如法国哲学家萨特[2]在《存在与虚无》中写道：“我只是存在着，谨此而已，这让我觉得恶心”、“世界是荒诞的，人生是痛苦的，生活是无意义的。”©蒋佑胜,《抽离狼》,106x106x200cm ,铝 ,2016
Jiang Yousheng’s studio, Artwork ©Jiang Yousheng Studio对于蒋佑胜来说，惊悚诡异的铝质雕塑直接映射了他于“死亡”前对“新生命”与生命之间的灵魂抽离和祷告救赎。展览现场中，《抽离》系列作品占据着公共区域的硕大范围，他以人（骷髅）为母体，并以老虎、狮子、狼、豹等动物形象贯穿或挪接在人体中。中心位置处躺卧着一个650×500×470cm巨型人物，面部朝上，四肢与地表自然接触，这具枯骨呈“大”字形状向五个方位舒展：胸部中央凸起径直的回旋式的锥体物，顶端部的造型，犀利尖刻。似枯骨中的灵魂已然从肉体中脱离出窍，一股来自自然之外的极大能量将之收回，凝固的瞬间，是蒋佑胜对自然生命到死亡的发问和思虑。周边井然有序地铺满被肢解的手部、脚部、头部，以及相隔数十米远的不同形态的异质物，或站立依靠，或平躺歪斜。©蒋佑胜,《抽离人》局部,55x35x260cm ,铝 ,2017
Jiang Yousheng’s studio, Artwork ©Jiang Yousheng Studio
不同物象的位置摆设所营造出的氛围与但丁·阿利基耶里[3]的《神曲》极为相似，其中的狼、狮子和豹象征着不同身份的人，他们穿过地狱（Inferno）的所属空间，在炼狱（Purgatorio）场所中上升至灵魂的天堂（Paradiso）。蒋佑胜通过这些象征性的形象赋予人性百态，在地狱九层中共振我们的心灵，从第一狱的边境 LIMBO位置到第二狱的色欲 LUST初显；从第三狱的饕餮 GLUTTONY之相到第四狱的贪婪 GREED之欲；从第五狱的愤怒 ANGER之态到第六狱异端 HERESY的描绘；从第七狱的强暴 VIOLENCE行径到第八狱欺诈 FRAUD的罪过，再到第九狱人性的背叛 TREACHERY。他一层一层地揭开暗藏于人性心灵深处的欲望面纱，当我们越往上走的时候，我们的灵魂越高尚，直到越过九重天，才能找到自我救赎的真正天堂，就像卡尔萨根解释的：濒死体验其实是对出生体验的记忆回顾。©蒋佑胜,《抽离人》局部,55x35x260cm ,铝 ,2017
Jiang Yousheng’s studio, Artwork ©Jiang Yousheng Studio追溯人性罪恶的源头可以发现最早存在于《希伯来圣经》[4]里的怪物——利维坦（Leviathan），它是一种象征邪恶的海怪，其原型可能来自鲸及鳄鱼，通常被描述为鲸鱼，拥有坚硬的鳞甲，锋利的牙齿，腹下有尖刺，性情冷酷，暴戾好杀，圣经和合本译为鳄鱼。而“利维坦”在希伯来语中有“扭曲”、“漩涡”的含义，在基督教则是与七宗罪中的“嫉妒”相对应的恶魔，从形象角度而言，这与蒋佑胜所创作的雕塑艺术有着人类生命本源和罪恶之相的共通之处。他以敏锐的洞察力观察着周遭世界带给他的切实体会，并与社会急速发展中的人性欲望的迷失形成反差对比，背后折射的是他对人类精神文明和个体礼义坍塌的祷告、叩问。©蒋佑胜,《抽离狮子》,160x50x200cm ,铝 ,2016
Jiang Yousheng’s studio, Artwork ©Jiang Yousheng Studio在科学、艺术与宗教三者之间，他们有着相似的语言框架。科学，是一个建立在可检验的解释和对客观事物的形式、组织等进行预测的有序的知识的系统；艺术则是用具体形象来反映现实，或着影射比现实更具典型性、实际性的社会意识形态；而宗教是人类社会文明发展到一定历史阶段出现的一种文化现象。蒋佑胜运用科技手段制作个性语言的雕塑艺术，怀揣着一颗对于宗教虔诚般的敬畏之心，以此表达人类渴望不灭解脱的理想诉求，他相信现实世界之外存在着超自然的神秘力量或实体。《金刚》系列正是基于这样的意识形态下自然生发的作品，它是艺术家对宗教文化在当代社会语境中的另一层指涉，在大乘佛法经论中，金刚系指法界中有一法是坚固无能截断者，但又因没有另一法可替代或毁坏的缘故，称这不可被毁坏、替换之法为金刚。宗教仪式中使用的法器，也称金刚，中文又将它译为金刚杵、降魔杵。在蒋佑胜“创造”的金刚中，戏谑的表情饱满丰足：头部生长出的数把钥匙和锁扣，自由向上；惊愕地瞪大着眼球，目视前方；高挺立起的鼻梁、半张开的嘴巴呼吸自如；肥大的耳朵在两侧聆听八方的声音……传统金刚的客观形象经艺术家挪用转换为新的“金刚”，一对类似门神般的站位与周边《抽离》系列相互照映，其本质是蒋佑胜对人类精神寄托释义的一种人文关怀。©蒋佑胜,《后金刚之四》,180x150x130cm , 不锈钢 球锁、钥匙 ,2016
Jiang Yousheng’s studio, Artwork ©Jiang Yousheng Studio
（三）
···· 展览后记 ····
蒋佑胜的雕塑语言具有强烈的辨识度和丰厚性，语言的细腻程度不仅体现在作品的外在风貌上，还体现在作品内容的表达深度上，神秘主义的东方情调与西方文明现实主义的联系。随着大工业化时代以及信息技术的迅速发展，他刻画了一个个正在人类文明背景下日益异化并且扭曲变形的众生之态，以及浑噩的社会精神情状，在当下语境下，不断地冲击、批判社会日常中的道德表象和精神文明。蒋佑胜是一个富有活力、创造型的雕塑家，这也是一个艺术家的基本素质。苏珊·桑塔格[5]《重生：桑塔格日记和笔记》：“最宝贵的东西是活力——不是任何邪恶的、[D.H.]劳伦斯意义上的活力，而就是做一个想做的事情+不为种种失望所“挫败”的意志+能量+胃口。
©Jiang Yousheng’s studio / Xi’an CuiZhenkuan Art Museum
©Jiang Yousheng’s studio / Xi’an CuiZhenkuan Art Museum©Jiang Yousheng’s studio / Xi’an CuiZhenkuan Art Museum
注：
[1]丹尼尔·笛福，英语：Daniel Defoe，1660年5月6日—1731年4月24日），18世纪英国作家。英国启蒙时期现实主义丰富小说的奠基人，被誉为欧洲的“小说之父”。
[2]让-保罗·萨特（Jean-Paul Sartre，1905年—1980年），法国20世纪最重要的哲学家之一，法国无神论存在主义的主要代表人物。
[3]但丁·阿利基耶里（Dante Alighieri，1265年－1321年），13世纪末意大利诗人，现代意大利语的奠基者，欧洲文艺复兴时代的开拓人物之一。
[4]《希伯来圣经》（Hebrew Bible）是犹太教的启示性经典文献。
[5]苏珊·桑塔格（英文原名：Susan Sontag，1933年1月16日—2004年12月28日），美国作家、艺术评论家。1933年生于美国纽约，毕业于芝加哥大学。著有《反对阐释》、《激进意志的风格》、《论摄影》等。
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关于2019猎质当代艺术展·西安站
艺术家个展文献研究梳理·公告
2019年6月22日上午10:30猎质·历史的个体症状 西安当代艺术展在西安崔振宽美术馆盛大开幕（展期两个月：6.22-8.22），接下来每一期推文将由策展人惠书文对30位艺术家个展进行逐一分析梳理，为大家呈现从如何选择艺术家到展陈方式；以及个体思想表述等多维度全面透视艺术家个展的面貌和脉络。
一位策展人，30位艺术家个展6月22日同时亮相西安•崔振宽美术馆
本期推介艺术家·蒋佑胜
参展艺术家（按姓氏拼音排序)：
曹亮/陈清勇/陈蜀/董冰清/黄凌云/蒋佑胜/李浩/李勇/林惠兴/刘强/米小西/邱兴健/时永华/孙小川/王朝/王琳/王韦/王文聃/王旭/吴江涛/谢蓓/谢珍良/杨加勇/杨涛/曾臻/张丹/张海君/郑大弓/郑龙一海/朱峰
■ 往期艺术家推介
2019猎质 · 历史的个体症状——西安当代艺术展
开幕时间丨2019.06.22（星期六）/10:30 am
研讨时间丨2019.06.22 15:00 pm
展览时间丨2019.06.22—2019.08.22
展览地点丨西安崔振宽美术馆
策 展 人 丨惠书文
出 品 人 丨崔迅
学术主持丨廖廖 沉默
特邀批评丨苏中秋
展览总监丨上官争奇 刘玲
主办单位丨西安崔振宽美术馆、西安市水墨长安艺术博物馆
协办单位丨上海惠泱文化传播有限公司、郑州彩虹盒子美术馆、 重庆目击者当代艺术空间、一甸艺术空间
往期精彩回顾
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纪录片 ■ 89现代艺术大展
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